Yanqui, marxista y disonante: El extraño caso del Captain Beefheart. Todo el mundo lo conoce por Frank Zappa, así que va por ese lado.

No esperen que les escriba una biografía prolija pero podemos empezar así: Don Van Vliet nació, o anduvo por, o la familia venía de, Alabama, el tío o ¿Por qué no? Incluso el padre de Don era de esos pastores protestantes que cantan cierto tipo de gospel cercano al blues. La familia Vliet se radicó en el desierto del Mojave en California. En una fiesta en Cucamonga, no los estoy jodiendo, Cucamonga existe, se encontraron, esas almas perdidas, el maestro Frank Zappa y el inclasificable capitán del espacio (era un alfajor) Don Van Vliet. Zappa cuenta que, para tener unos mangos, salían y entraban en los camiones, Don tenía una novia chiquita que pasaba sin problemas por las ventanillas. Aparte de eso escuchaban música y se cagaban de aburrimiento. Captain Beefheart era el nombre de una película que nunca se hizo. Toda la humanidad sabe quien es FZ, a esta altura es más famoso que los Beatles, que a su vez son más famosos que Jesucristo, pero al Captain Beefheart no lo conoce nadie, excepto por los temas que hizo en los discos de Zappa. La diferencia estriba nada más que en el temperamento de cada uno. FZ era latino, los latinos son pragmáticos, son capaces de hacer trampa, tienen facilidad para hacer alianzas. Los latinos se casan. No se si será exactamente así pero Frank Zappa se casó con una minita muy inteligente que le manejaba los negocios, si no se hubiera muerto tan joven sería dueño de la CBS o, quien sabe, recuerden que se postulaba para presidente de los USA. A principios de los 60 el mundo era primitivo pero al menos, para ser músico, tenías que tocar blues. El presidente, o algo así, de A&M records rechazó el disco que el Captain y su Magic Band habían grabado y se salvó de ser recordado por la posteridad. En 1967 grabó “Safe as milk”, cuando lo escuchen van a creer que miento y que les estoy haciendo trampa, nadie puede haber grabado eso en 1967. “El hombre de alto voltaje besa la noche para traer la luz a aquellos que necesitan esconder las acciones de su sombra” (Electricity). Aun siendo extraña la música del Captain y de su Magic Band es tan buena que bien podría haberse hecho famoso. Grabó un disco llamado “Strictly Personal” pero el Captain dijo que el productor se lo había “editado” poniéndole no se que efectos de sonido, no importa. Por esos meses, en los 60 se podía hacer cualquier cosa, el Captain y sus muchachos pudieron haber dado el gran salto, en uno de esos festivales tipo Woodstock, pero, justo ese día, el Captain estaba pasado de ácido y vio que uno del público se convertía en un pez dorado y le salían burbujas por la boca y saltó del escenario y dejó a la banda sola tocando. ¿Y quien creen que apareció para hacerle un contrato de grabación y producirle el disco? Frank Zappa. El Captain y sus muchachos se encerraron por meses en una casa, dicen que el Captain los orientaba musicalmente usando un revolver y que la banda estaba, por así decirlo, enclaustrada. Para la tapa (en imagen) se compraron un bagre bien grande, se comieron lo de adentro y con la cabeza se armaron la “Trout mask”, la cabeza de pescado se le caía y por eso el chabón la sostiene con el pulgar. El resultado de la banda enjaulada es un disco doble (ya saben de vinilo) con 80 minutos de música. Comentar ese disco en profundidad, supongo que, aunque no me consta, deben haber varios libros que se ocupan de eso, excede las posibilidades de un artículo de un blog. Para empezar es “Delta Blues” que no es ni el delta de Tigre, ni el delta del Mississippi en Louisiana es en…Mississippi y es el blues original, se caracteriza por el uso de la guitarra “tuiiing” poniéndose una botella en el dedo, chabón. El Captain es, simplemente, el único yanqui blanco que canta blues como se debe, aparte de eso tiene las escalas al revés, los temas tienen cambios, en algunos temas conté más de 12, como los de la música progresiva, a veces los instrumentos tienen métricas distintas: las guitarras están tocando rock y la batería jazz o viceversa. A veces al Captain se le sale la cadena y toca solos desafinados como para joder, parece querer decirnos: “¡Es solamente un disco de blues! ¿A quién le importa un poco de ruido?” Las letras hablan de campos de concentración, de la destrucción ecológica, evocaciones de la infancia y de las dos cosas de las que hablábamos en la cárcel, de minitas que están buenas y de la libertad. Hay canciones a capella donde el capitán se entrega a la nostalgia. Ahora ya de viejo y de vuelta de muchas cosas entendí porque tanta gente odia tanto ese disco, porque muestra este mismo mundo pero diferente, es como en las historias de ciencia ficción donde existe otro universo y los mensajes que llegan desde ese otro mundo real son desestabilizadores. Si los indios americanos hubieran vencido a los blancos esa sería la música para ellos. En 1970 el Captain grabó aun un disco maravilloso “Lick my decals off baby”, chupame las calcomanías o algo así. Este disco es más o menos una continuación de “Trout mask replica”, por algún motivo a los rockeros progresivos les cuesta menos aceptarlo pero todavía podes perder varios amigos y alguna que otra novia, por andar jodiendo con este blues del caos. El problema es que Captain Beefheart es un héroe y los verdaderos héroes no quieren serlo, al Captain le gustaba la joda, los autos caros y ser una figurita del rock, nada anormal y le ha pasado a gente mejor que él. Además un buen músico de blues, salvo que el hijo de puta sea blanco, quiero decir blanco-blanco, siempre tiene que tener una fase de declive. Después de su periodo heroico el Captain hizo un par de discos buenos pero más “normales” y un disco, al filo del 74 que es bastante lamentable. Y cuando Captain Beefheart parecía definitivamente hundido ¿Quién salió para jugársela? Si, el único, la Mano de dios de la guitarra, FZ. Grabaron juntos un disco, uno de los discos memorables de Zappa en los 70, “Bongo Fury”. En el 76 la mano cambió, acá me acuerdo que el diario “Crónica” hablaba siempre de Johnny Rotten al que llamaba, en un colosal despliegue traductorio, como “Juancito el Podrido”. Juancito era el cantante de los “Sex Pistols”, esos rockeritos locos que decían, ¡en 1977!, que no había futuro ¿A quién iban a reivindicar si no al viejo Capitán? Además ocurrió algo maravilloso, estamos acostumbrados a ver al tiempo como un enemigo pero ¿Será cierto? Una nueva generación de músicos alcanzó su madurez, algunos se habían, poco menos que, criado escuchando los discos del Captain. La nueva generación no necesitaba que, el buenazo del Captain y su corazón de bife, los amenazara con un fierro, estaban acostumbrados y seguían a su Capitán hasta el fin. Los regresos son difíciles, yo se lo que les digo. Pero alguien tenía, alguna vez, que hacerlo y le tocó al Captain. Grabó un disco que tenía canciones, no se si entendí bien, compuestas en 1976 y que no llegó a salir, FZ le hizo juicio al productor, y que iba a llamarse “Bat Chain puller” y que terminó llamándose “Shiny beast”, bestia brillante. Don Van Vliet abandonó su personalidad secreta como Captain Beefheart en 1982. Vio algo que no le gustó, lo que vio fue el comienzo de la MTV y la aniquilación definitiva del rock, por medio de la guita y el plástico. Van Vliet se dedicó a la pintura y volvió a vivir, a eso le llamo yo alcanzar la sabiduría, en el desierto, murió en el 2010. El Capitán nunca volvió.

Les dejo de regalo este link, si funciona, es el disco Shiny beast, avísenme si no les anduvo.

Yanquis y Marxistas, hoy: Frank Zappa.

Si adaptamos un par de cosas, la familia Zappa se muda no de barrio sino a través del continente americano y el señor Zappa padre es un empleado del ejército y no un tano bolichero, la infancia de Frank es similar a la de un porteño de mi generación. Zappa dice que al padre, un tano inmigrante pobretón, los milicos lo usaban para probar substancias químicas. El niño Zappa no tolera el clima, al parecer frío y húmedo, de Baltimore, la familia se muda a la soleada California.En San Diego fue entusiasta del R&B, con esos discos gordos inmensos de 78 revoluciones que los viejitos recordamos.En el desierto del Mojave Frank adolescente se convirtió en fan de Edgar Varese un pionero, con la música y la impostura de un científico loco. En el Mojave cultivó la amistad de otro ser extraño el, insondable, Captain Beefheart. Hacia 1957 Zappa inicia su carrera hacia la subversión, forma su primera orquesta con negros y mexicanos. Lo meten preso por organizar un concierto. Después empieza a estudiar música, en general por su cuenta, y se casa. Por las misteriosas vías de la providencia Frank adquiere un estudio de música en un lugar llamado, acertadamente, Cucamonga. Vive en su estudio, cagado de hambre y haciendo changas. Una de las changas consiste en hacer una grabación (?) pornográfica y Zappa vuelve a estar en cana. Se funda el grupo “original” de Zappa “The mothers” y la escena musical ha cambiado lo suficiente como para admitir a estos tipos feos y ruidosos. En el 66 graban su primer álbum: “Freak Out!”, una obra maestra.En los recitales ponen a marines que destrozan maniquíes que representan a niñas vietnamitas y una jirafa de trapo gigante eyacula en escena. Vive en Nueva York que, como sospechan, es un lugar de mierda. Zappa vuelve a casarse, esta vez va en serio. Las mothers graban “We're Only In It For The Money” donde satirizan a los Beatles a los hippies, a la falopa, a los falsos progresistas y a un montón de cosas más que no recuerdo.Durante la gira europea del año 68 uno de los recitales de las mothers recibe el ataque de unos alemanes del grupo Quebracho que les tiran vegetales y los llaman “La madre de la reacción”. Los mothers se disuelven, Zappa graba como solista el disco “Hot Rats”, instrumental excepto por una canción cantada por Captain Beefheart. Toca con la orquesta de Zubin Mehta, hace la película 200 moteles.Le pasa de todo, en Montreaux Suiza la sala se quema tipo Cromagnon, en el Rainbow de Londres un loco lo tira del escenario y pasa un año en silla de ruedas. Pero Zappa vuelve y con una orquesta deslumbrante graba “Apostrophe” y después “One Size Fits All”. Rompe su contrato con la Warner Bros. Graba “Joe's Garage Acts I, II & III” acerca de un futuro distópico donde la música está prohibida y se le hace el amor a aspiradoras industriales. Es gracioso, Frank Zappa nunca termina de grabar su música para orquesta, en parte debido a las exigencias del sindicato de músicos y, en parte, a causa de las propias limitaciones de los músicos. Eso se compensa con la posibilidad de experimentar con sintetizadores. Escribe "Them Or Us" un guión cinematográfico que conecta historias narradas en los discos. Para los que les interese, la banda de Frank del '82 se sabía 85 canciones. Frank Zappa, frente al Comité de Comercio del Senado de los Estados Unidos para investigar la pornografía en el rock : 1. No hay evidencia científica concluyente que apoye la pretensión de que la exposición a ningún tipo de música dé lugar a que el oyente cometa un crimen o condene su alma al infierno.2. La masturbación no es ilegal. Si no es ilegal hacerlo, ¿por qué debería ser ilegal cantar sobre ello? 3. No hay evidencia médica de que las manos peludas, las verrugas, o la ceguera estén asociadas con la masturbación o la estimulación vaginal, ni ha sido probado que escuchar referencias sobre cualquiera de los dos temas automáticamente convierta al oyente en un riesgo social. 4. El cumplimiento de una legislación anti-masturbatoria sería costoso y gastaría mucho tiempo. 5. No hay suficiente espacio en la cárcel para meter a todos los niños que lo hacen. A fines de los '80 la banda se le desarmó y Zappa escribió una especie de autobiografía. En 1990, cuando si no, le diagnosticaron un cáncer machazo y le dieron unos meses de vida. Su estado de salud empeoró y tuvo que abandonar la carrera presidencial y dedicarse a componer toda la música que pudo. Llegó a ser embajador cultural de, la todavía existente en los '90, Checoslovaquia. El gobierno yanqui envió a ese tal Baker, si el del "plan Baker" de la deuda, para obligar al gobierno de Havel a despedirlo. Fue un error de parte de los dos lados, debió haberlo llamado la Checoslovaquia comunista y Zappa debió haber sido embajador bolchevique, aunque Frank siempre fue un tipo políticamente conservador. Frank Vincent Zappa partió para su última gira el 4 de diciembre de 1993. Los muchachos de la esquina, se sientan y beben birra todas las noches esperando Su Regreso, aunque nunca escucharon un disco. Así son. En cuanto al regalo, me incliné por el disco "Hot Rats". Porque reune 3 condiciones, es fácil de escuchar, es representativo de toda la trayectoria de Zappa y es el disco favorito de millones de señores de mi edad. A los que nunca escucharon a Frank pueden pasarle 3 cosas, que les cambie la vida, que les parezca una reverenda mierda o que ni fu ni fa. En los dos primeros casos háganmelo saber, si les gustó tremendamente pueden venir a casa a comer asado. Si les pareció todo lo contrario también bien, tal vez era lo que Zappa, en su infinita previsión, quería. Esta es la blogósfera Nac&Pop si todos pensáramos igual seríamos Clarín.

Rinti: "La gente no lo sabe pero desde hace años participó de la organización 'Perros sin fronteras' rescatando cachorros en La Matanza, de ahí que conozco al Gordo D'Elia."

Tal parece que el querido Colonarco (que simpático que es! Vieron?) le dio una patada en el culo a 7case, creo que 7case es otro alcahuete más pero que se salió, de puro boludo, del libreto. No importa, 7 ya vas a ver como te llaman en TN.

Ayer hice zapping y lo vi a Lanata, Sanata dirían en la blogósfera, me hizo pensar en el libro de Soriano: Triste, solitario y final. Quebrado, sin chispa ni sentido de humor y anunciando el próximo Apocalipsis para la clase política. Volvé a Crítica, Lanata, el país te necesita.

Hace mucho que no oímos nada de Castells-Vilma Ripoll, por favor necesitamos saber, capaz que están organizando la resistencia en las calles de Atenas (Castells como Pericles).